손예진,이병헌,박희순 영화 ‘어쩔수가없다’

손예진,이병헌,박희순 영화 ‘어쩔수가없다’

영화 ‘어쩔수가없다’ — 중산층 가장의 무너짐과 자본주의의 역습

박찬욱 감독이 오랜 기간 품어 온 프로젝트가 마침내 스크린에 걸렸다. 어쩔수가없다는 웃음과 비극이 뒤섞인 블랙 코미디 스릴러로, 한 가장의 삶이 어쩔 수 없는 사건들에 의해 틀어지는 과정을 촘촘하게 그린다. 이 영화는 단순한 범죄극이 아니다. 해고, 가족, 남성성과 욕망, 그리고 체제적 폭력까지 겹쳐 넣으며 우리가 함부로 던지는 말 “어쩔 수 없지”의 무게를 묻는다.

기본 정보 & 제작 배경

이 작품은 2025년 개봉한 대한민국의 풍자·블랙 코미디·스릴러 영화다. 박찬욱 감독이 연출과 공동 각본을 맡았다. 원작은 도널드 E. 웨스트레이크의 소설 《액스(The Ax)》이며, 한국판으로 재해석되었다.  주요 배우로는 이병헌(만수 역), 손예진(미리 역), 박희순, 이성민, 염혜란, 차승원 등이 출연한다.러닝타임은 139분이며, 제작비는 약 1220만 달러 수준으로 알려져 있다. 이 작품은 제82회 베니스 국제영화제 경쟁 부문 초청작이며, 부산국제영화제 개막작으로도 선정되었다.

손예진,이병헌,박희순 영화 ‘어쩔수가없다’

줄거리 & 전개 흐름

만수는 전형적인 가장이다. 25년간 같은 제지 회사에서 일하며, 아내 미리와 두 자녀, 반려견과 함께 전원주택에서 조용히 살아간다. 그 삶 속에서 그는 “다 이루었다”고 생각한다. 하지만 그 순간, 회사에서 “미안합니다. 어쩔 수가 없습니다”라는 한마디와 함께 해고 통보를 받는다. 

해고된 이후, 만수는 재취업을 위해 고군분투하지만 번번이 실패한다. 생계는 곤궁해지고, 가족들은 생활을 줄여나가며 타협하듯 버텨간다. 점점 내부 균열이 시작되는데, 만수는 자신보다 더 나은 자격을 가진 누군가가 자신이 있어야 할 자리를 꿰차고 있다고 생각한다. 절망과 자격지심, 배신감이 뒤섞인 감정이 부글부글 끓어오르기 시작한다. 결국 그는 경쟁자를 제거하겠다는 극단적 계획을 떠올린다. 영화는 이 과정을 직선적으로 보여주기보단, 만수의 심리 변화를 중심으로 끊임없이 균열의 틈을 드러낸다.

손예진,이병헌,박희순 영화 ‘어쩔수가없다’

인물 분석 & 연기의 결

• 만수 (이병헌) – 영화의 중심. 평범한 제지 회사 직원이지만, 해고 이후 그의 내면의 ‘괴물’이 깨어난다. 이병헌은 미묘한 감정의 흐름—절망, 욕망, 죄책감, 분노—을 작은 표정과 몸짓으로 쥐어 짠다.
• 미리 (손예진) – 만수의 아내. 남편의 흔들림과 비밀을 감지하며 흔들리는 인물. 그의 인내와 분노가 살짝씩 드러날 때마다 영화의 긴장감이 고조된다.
• 최선출 (박희순) – 회사 반장. 만수와 유사한 자리에서 경쟁자이자 거울 같은 존재. 그는 만수의 욕망과 분노를 투영시키는 역할을 한다. 박희순은 “불안감을 코미디로 포장”길 원했다는 감독의 평을 실감케 한다. 
• 그 외 이성민, 염혜란, 차승원 등의 조연들도 단순한 배경 인물이 아니라 만수의 세계를 구성하고 균열을 만드는 존재로 기능한다.

손예진,이병헌,박희순 영화 ‘어쩔수가없다’

음악·미술·연출 요소 & 상징 해석

이 영화의 음악은 극적 분위기를 끌어올리는 핵심 축이다. 조영욱 음악감독은 재즈, 현대음악, 클래식, 트로트까지 다양한 장르를 적재적소에 배치했다. 특히 런던 컨템포러리 오케스트라와 애비 로드 스튜디오에서 녹음한 합주는 영화의 긴장과 여운을 증폭시킨다. 또한 영화 내에서 조용필의 ‘고추잠자리’ 등이 중요한 장면에 삽입되며 감정과 반전을 증폭시키는 도구로 쓰였다. 

미술·세트에서도 디테일이 살아 있다. 만수의 집—산 밑 외진 지역, 개발에서 소외된 부지에 위치—은 그가 지키려는 ‘정체’와 ‘뿌리’의 상징이다.카메라 연출은 집중과 거리감을 오가며, 관객이 만수와 동시에 멀어지고 가까워지는 효과를 준다. 전통적으로 박찬욱 영화의 미장센 감각은 이번 작품에서도 진하게 남아 있지만, 이전보다 표현 수위는 절제된 편이라는 평이다.

주제의식 & 사회적 메시지

어쩔수가없다는 단순히 해고받은 가장의 이야기가 아니다. 자본주의 사회에서 ‘필요 없는 인간’이 되는 공포, 개인이 체제 속에서 얼마나 무력해질 수 있는가, 그리고 ‘남성성’이란 허상과 괴리 사이를 관객에게 물어보는 영화다. 감독은 “‘어쩔 수 없다’라는 말이 감탄사처럼 발화되는 현실적 문구”라는 점을 제목에 담았다. 또한 이 영화는 박찬욱이 전작 <헤어질 결심>을 “시적 감성” 쪽으로 풀었다면, 이번엔 “산문적이고 건조한 남성성”을 탐구한다고 밝힌 바 있다.

손예진,이병헌,박희순 영화 ‘어쩔수가없다’

관객 반응 & 흥행 기록

개봉 첫날 33만 1,525명을 동원하며 박스오피스 1위를 기록했다.  누적 관객은 개봉 며칠 만에 100만을 돌파했고, 첫 주에도 압도적인 예매율과 흥행 속도를 보였다. 그러나 평점 면에서는 의견이 크게 갈렸다. 네이버 실관람객 평점은 약 6.63점으로, 관객 반응이 엇갈림을 보여준다. 그 이유는, 영화가 던지는 질문이 ‘불편함’ 쪽으로 기울어 있기 때문이다. 관객 일부는 스토리 전개의 단조로움, 감정 몰입의 어려움을 지적하기도 한다.

해석 & 감상 포인트 (스포일러 최소화)

• 제목. 왜 ‘어쩔수가없다’로 붙였을까? 느닷없는 한마디가 영화의 정서를 압축한다.
• 음악의 타이밍. 유머, 긴장, 반전의 순간마다 음악이 관객의 감정선을 조정한다.
• 집착의 대상. 단순히 직장이나 재취업뿐만 아니라 자신의 ‘자리’, 자신의 정체성, 자신의 가정이 타깃이다.
• 대사와 공백. 말보다 침묵과 눈빛으로 드러나는 폭력이 더 오래 기억에 남는다.

한줄 총평: “가장이 무너질 때, 체제는 침묵이라는 칼날을 들이민다.” 웃음 뒤에 스며드는 현실의 무게가 이 영화를 단순한 오락 이상으로 만든다.

 

👉 어쩔수가없다는 편하게 소비되기엔 쉽지 않은 영화다. 하지만 그 사전 준비된 불편함 속에서 우리는 질문을 던질 수 있다. ‘살아 있는 존재로서 내가 지켜야 할 최소선은 무엇인가?’ 극장에서 느껴질 그 질문의 무게를 놓치지 말았으면 한다.

 

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